Ok, ma mi chiederai: “Cos’è un accento?” Dare un accento sulla batteria vuol dire fare un colpo più forte degli altri, che sia più accentuato. E questo vle per qualunque tipo di parte della batteria: dal Charleston al Rullante. Gli accenti sono importantissimi e danno vivacità e dinamicità al pezzo suonato.

E non è assolutamente difficile. Basterà alzare di più la bacchetta per dare più forza. Questo vale sia per quando fate le rullate( alzate ogni battuta) sia per i tempi sul charleston (alzate ad ogni fine terzina). La maggior parte dei migliori batteristi al mondo sono considerati tali proprio per i loro particolari accenti e per la conseguente impronta che danno ai loro pezzi.

Potete approfondire e vedere come si danno gli accenti qui

Per la Rubrica “The Best Of” Ecco voi le lista delle 5 migliori canzoni stilata da BandsPlanet  della più famosa band metal mai esistita: i Metallica. Questa band nata nel 1981 a Los Angeles è stata ed è ancora adesso un vero e proprio credo per tantissime persone.

Ecco a voi quelle che secondo noi possono essere considerate le loro migliori canzoni:

Nome: Enter Sandman

Album: The Black Album

Anno: 1991

Nome: For Whom the Bell Tolls

Album: Ride the Lightning

Anno: 1984

Nome: Master of Puppets

Album: Master of Puppets

Anno: 1988

Nome: Fuel

Album: ReLoad

Anno: 1997

Nome: The Unforgiven II

Album: ReLoad

Anno: 1997

Ed ecco a voi le 5 canzoni degli U2 , secondo voi qual è la più Bella?

Avrebbe compiuto 69 anni ma  è morto per un attacco cardiaco a Montreaux, in Svizzera, dove si trovava per una serie di concerti. La salma è stata posta  in una chiesa  a Losanna e la salma potrebbe essere trasferita già il  2  marzo in Italia.  Il malore ho ha colpito stamattina mentre si trovava nell ‘ albergo . Lo avevamo visto qualche settimana fa all’ ultimo  Festival di Sanremo accanto al giovane  Pierdavide Carone , con il brano Nanì, di cui dalla era co-autore. Dalla aveva inaugurato due giorni fa il suo tour europeo. Nella giornata di oggi moltissimi cantanti italiani lo  hanno ricordato con lettere, frasi , pubblicate on-line o semplicemente sulle testa giornalistiche. Al dolore per la morte di questo grande pilastro della musica italiana vi è stato infatti il sentito addio di Adriano Celentano,la lettera di Ligabue,la poesia di Gianna Nannini, il commento di Vasco Rossi e di centinaia di altre star italiane come Jerry Scotti , Luca Bizzarri, Jovanotti e tantissimi altri. La morte di questa grande star ha lasciato il mondo a bocca aperta e noi del team di Bandsplanet ci siamo sentiti in dovere di omaggiarlo con 3 delle sue canzoni più belle. Addio Lucio!

CARUSO

Nanì
L ‘ ultima canzone di Lucio Dalla…sarà sempre ricordata per essere stata l ‘ ultima canzone a Sanremo.

• la rottura con la tradizione gotica medievale
• il predominio degli artisti italiani su quelli europei.

Nell ‘ambito musicale continuava a prevalere la polifonia, ma in forme sempre più complesse e troppo lontane dalla sensibilità della gente comune, la quale apprezzava sempre più la musica popolare e la danza . La musica cominciò a non essere più un privilegio intellettuale per pochi eletti , ma alla portata di nobili  e borghesi .

In questo periodo iniziò la stampa musicale per mano di Ottaviano Petrucci . Egli fu infatti il primo stampatore di musica  e ne perfezionò il sistema di stampa.

Le forme polifoniche vocali del quattrocento furono :

• i Canti carnascialeschi , nati in Toscana per allietare feste di carnevale e feste mascherate.
• la Frottola
• la Villotta di origine friulana, strutturata su testi popolari
• lo Strambotto

Se ti capita spesso, non preoccuparti, è un problema comune e facilmente risolvibile. A me è capitato molte volte durante le prove quando suonavo da poco, poi mi hanno spiegato un semplice trucchetto e non mi è più capitato. A dir la verità esistono vari metodi, o addirittura vari tipi di bacchette fatte proprio per evitare che scappino di mano. Di queste comunque ti parlerò in seguito.

Adesso veniamo a questa tecnica. E’ un esercizio che dovrai fare periodicamente e che serve a rinforzare la pressione esercitata tra pollice e indice.

Questo metodo consiste nel tenere la bacchetta stretta tra indice e pollice in un punto preciso (illustrato nella foto sotto). Questo esercizio va ripetuto ogni giorno almeno due volte al giorno per 20 secondi a volta. Quindi dovrai stringere la bacchetta tra pollice e indice di ciscuna mano per venti secondi due volte al giorno. Già dopo un mese vedrai i risultati.

So che probabilmente fa un po’ male, ma è normale, i muscoli delle dita si stanno allenando. Una volta che ti sarai allenato abbastanza, anche se toglierai le altre dita, la bacchetta rimarrà immobile tra le due che hai allenato. Quindi mi raccomando esercitati e buon lavoro

Infine vi erano molti centri musicali nelle piazze del paese, dove si cantava e ballava durante le festività. In questo periodo la musica iniziò ad evolversi :

• nacque la scrittura musicale moderna
• nacque la polifonia
• ebbe grande diffusione la musica profana nei castelli, nei borghi e tra le persone più umili.
• vennero modificati e rivalutati molti strumenti musicali.

La scrittura musicale che conosciamo noi oggi nacque proprio in questo periodo..era detta chironomica  ; ad essa succedette quella neumatica . Infine venne ideata la scrittura quadrata che unificò le diverse scritture precedenti. Le note quadrate erano simili a quelle attuali , ma non avevano la pallina rotonda , bensì quadrata.

Fu creata  l ‘ Ars Antiqua , venne istituita la scuola di Notre Dame . Comparve lo stile della Lauda come  ”Fratello Sole, Sorella Luna” di San Francesco D’ Assisi o le opere di Jacopone da Todi .

Vennero modificati e rintrodotti gli strumenti ad arco come la viella  che era molto usata dai trovatori.

Ebbero molto successo anche gli strumenti a fiato come le trombe ed i flauti . Gli strumenti a corda più diffusi erano il salterio, il liuto, la ghironda e la tromba marina. Ecco qui sotto nell’ ordine un salterio , una ghironda ed una tromba marina.

Lo strumento musicale più diffuso nelle chiese divenne  l ‘ organo ,che ancora oggi accompagna la liturgia nelle messe del mondo.

I Romani, fin dalle origini, non si dimostrarono interessati alla musica e neanche quando entrarono in contatto con i Greci ne furono mai ispirati. Anche gli strumenti non erano altro che le copie quasi identiche di quelli greci come la tuba , il liuto e la buccina. Queste erano tutte tipi di trombe adatte all’ esercito , alle parate militari, nonchè all’ incitamento dei combattenti.Mentre i Greci amavano la musica e ad essa affidavano l’ espressione dei loro sentimenti, i Romani la usavano solo per diletto e per passatempo e spesso veniva eseguita da schiavi. Durante l’ impero però la musica entrò negli spettacoli e nelle cerimonie di massa. Mentre l ‘ Impero Romano stava precipitando verso la disfatta, nelle catacombe i primi cristiani celebravano delle cerimonie di culto anche accompagnati dalla musica.

Quando venne permesso ai cristiani di professare liberamente la propria fede, la Chiesa di Roma cominciò ad istituire cerimonie religiose, riti funebri che erano sempre accompagnate dalla musica religiosa. Venivano intonati canti al Signore , poichè si era capito che la musica poteva aiutare ad esprimere emozioni ed a preparare gli animi alla devozione.Nacquero sotto il papa Gregorio I i canti Gregoriani.

Il canto gregoriano è un canto liturgico, solitamente interpretato da un coro di fedeli ed era cantato senza accompagnamento strumentale. Era affidato alle sole voci maschili , aveva ritmo libero, ma andamento lento ed aveva ovviamente il testo in latino.

Che cos’è il basso? Ponendo questa semplice domanda ad una persona qualsiasi poco esperta del settore, si potrebbero ricevere varie risposte:

• è quello che non si sente
• è quello che fa “BOOM-BOOM”

Gli osservatori più acuti noteranno inoltre che:

• è quello che ha solo  4 corde

E nel peggiore dei casi:

• basso a chi?!(nel caso in cui l’interlocutore sia meno di un metro e sessanta)

Risposte molto vaghe nell’insieme. Proverò io a dare una definizione: il basso, acustico o elettrico, è quello strumento che segue la chiave di FA per comporre, che il suo suono, appunto, produce frequenze più basse rispetto ad una chitarra, ed è lo strumento che, insieme alla batteria, crea il ritmo ed accompagna gli altri strumenti. Proprio perché è considerato di “accompagnamento” viene spesso considerato “inutile”. Ma io penso che questo magnifico strumento possa anche essere utilizzato come strumento solista. Alcuni musicisti, famosi e non, sono riusciti a creare delle stupende composizioni, anche utilizzando il basso.

Eccone alcuni esempi:

Seguito poi da Billy Sheehan

http://www.youtube.com/watch?v=5omFFeLEXFE

E da Jhon Entwistle

http://www.youtube.com/watch?v=ScCQauet1_I

E per finire con il micidiale assolo tapping di Stuart Hamm

http://www.youtube.com/watch?v=nnq3ZW6OyTI

Siamo finalmente arrivati all’ antica Grecia. Questo è infatti il primo periodo dove davvero la musica entrò definitivamente nella vita quotidiana della persone e tutti, a teatro per esempio, ne potevano godere.

I Greci nutrivano un grande amore per la musica, tanto da considerarla un’ arte capace di migliore l ‘ animo umano! In quel periodo, tutti dovevano ricevere un’ educazione musicale ed era quindi presente in ogni manifestazione sociale e religiosa.

I cantori si esibivano spesso in canti monodici e a loro si contrapponeva la musica corale o corodia, spesso usata nelle tragedie.Durante gli spettacoli negli anfiteatri  infatti ,spesso la recitazione era accompagnata da molti strumenti ,di cui abbiamo moltissimi ritrovamenti rinvenuti negli scavi archeologici.I Greci, uomini colti e sensibili, preferivano usare strumenti dal suono delicato e lieve . Per questo motivo erano quelli a corda ad avere maggiore diffusione , cioè le lire e le arpe . Un altro strano strumento, antenato del violino attuale e molto usato in Grecia era il mendicorum .

Simile, ma di dimensioni e suoni differenti era la cithara o cetra  più grande  e più difficile da suonare. Molto usati erano anche gli strumenti a fiato quali l aulòs (singolo o doppio) in forma molto simile ad un oboe ma spesso con due tubi.

Altro strumento a fiato famoso era la siringa o flauto di Pan , formato da canne di lunghezza diversa , decrescente ed inventato, secondo la leggenda , da Pan , il dio  dei boschi.

Via|RollingStone  Foto di David Gahr / Columbia Records